超声波清洗机排行榜十大品牌有哪些？超声波清洗机排行榜总结 复工后的穿搭想好啦！时装周的30个品牌给了我灵感

超声波清洗机排行榜十大品牌有哪些？超声波清洗机排行榜总结 复工后的穿搭想好啦！时装周的30个品牌给了我灵感，

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超声波清洗机排行榜十大品牌有哪些？超声波清洗机排行榜总结 复工后的穿搭想好啦！时装周的30个品牌给了我灵感， 

超声波清洗机排行榜十大品牌有哪些？超声波清洗机排行榜总结

清洗眼镜是日常生活中一件很麻烦的事情，常规的清洗方式无法完全清洁镜片上的细菌和污垢，而且容易造成划痕。也有很多朋友为了节省时间，每次清洗眼镜都用衣服衣角随便擦拭擦拭就完事了，但其实这样做往往会很伤眼镜，缩短了眼镜的一个使用寿命！为了解决这一难题，超声波清洗机应运而生，它利用超声波振动原理，可以轻松、快速地将眼镜、珠宝等物品表面的污垢清洗干净，让眼镜焕然一新。那么面对市面上这么多的超声波清洗机该怎么选购呢？今天就给大家总结在市面上排名在前十的超声波清洗机！

（以上超声波清洗机均是自己实测过的）

一、超声波清洗机选购技巧

技巧一、优先选择有清洗技术加持

在挑选一台超声波清洗机时，为了避免被那些缺乏专业清洁技术的非专业超声波清洗机所误导，我们用户应时刻保持警惕。一些超声波清洗机厂商为了追求利润最大化，可能会采取降低成本的做法，采用劣质原材料和粗糙的内部结构，而且缺乏独特的清洁技术的加持，会导致清洁效果不尽人意，不能完全把所要清洗的物品上的污渍给清洗干净。

技巧二、配备紫外线除菌功能

超声波清洗机在清洗过程中可以有效去除物品表面的污垢和油脂，但对于一些细菌、病毒和其他微生物，可能需要额外的杀菌措施。而UV杀菌技术可以通过紫外线照射，快速而彻底地杀灭细菌和病毒，有效预防交叉感染的发生。从而确保清洗后物品的卫生安全。

技巧三、选清洗均匀性好的

在清洗过程中，确保效果的均匀性是至关重要的。清洗机的设计和操作对于实现这一目标起着决定性的作用。一个好的清洗机，应能够均匀喷射清洗液或水流，使得每个角落和细节都能得到充分的清洁。若清洗不均匀，部分区域可能彻底清洁，而其他区域仍残留污渍，这不仅影响清洗效果，还可能对物品造成损害。因此，选择一款性能卓越的清洗机，并正确操作，是确保清洗均匀性的关键。

技巧四、品牌实力好的

市面上已经有很多超声波清洗机品牌了，但是并不是所有品牌都是OK的，很多超声波清洗机只是打个名号，买回来清洁力却不知从何说起，选择一些知名度比较高的品牌，机器遇到问题可以第一时间找售后处理，买回来就更有保障！专业实力强大的品牌，则是会更加注重对声波清洗机的清洁效率、优化震动频率、动力抗阻衰减性、不同物品密度的兼容性等进行技术调校，在提升清洁效果的同时，还能够降低对物品的损害。

技巧五、容量方便越大越好

在选购超声波清洗机时，清水槽内胆容量是一个关键考量因素。它决定了清洗机的装载能力和清洗效率。对于日常清洗眼镜的用户而言，一个容量至少为350ml的清洗机是理想选择。这样的容量能确保眼镜在清洗过程中得到充分接触和覆盖，无论是单片还是多片眼镜，都能实现全面而均匀的清洁。较大的内胆容量还能适应不同尺寸的物品，提升清洗效果。因此，在选择超声波清洗机时，请务必注意内胆容量的大小，以确保满足您的日常清洗需求。

技巧六、噪音越小越好

超声波清洗机在清洗物品过程中难免会出现噪音的，一些比较好的超声波清洗机会在噪音上面做一些处理，噪音分贝尽量不要超过60db，不然会非常吵闹，大大降低了使用体验！

二、十大品牌超声波清洗机排行榜

1、希亦CG超声波清洗机

推荐理由：希亦CG是目前超声波清洗机的天花板存在，被众多网友评为“百元级超声波清洗机里面的旗舰机皇”！主打功能为：对物品0损害的同时上提升78%清洁效率和达到99.9%的灭菌效果！

希亦的产品优势随便单拎出来一个都挺牛，比如UCT超能气泡清洗技术，提供48000Hz超声波振动频率，强劲“水+气”混动发力，产生空化射流冲击力，振频输出穿透力强的同时它的分布也非常均匀，360°全方位爆破式瓦解污渍，有效提升78%的清洁效率！UVC紫外线除菌技术的加入，为物件清洗洁净率保驾护航，清洗的同时还能进行除菌消毒，物件清洗洁净率高达96%！另外RC额定震频技术配合独创负智能减震工艺，给声波清洗机上了不伤物的双保险，这也是头一家这么做的，非常安全可靠！

希亦CG为了更好的清洁效果和清洗体验，采用难度、成本高出常规产线两倍的材料，而且采用更严苛的军工级标准，优中选优，只挑选其中80%的成品。在选料方面，希亦CG的选材配料均来自国际大厂，例如食品级304不锈钢材质、采用了1.2mm加厚内胆设计，没有焊接点、没有一丝缝隙露出，内胆设计光滑整洁，不担心物体会被划伤刮伤，用着非常安全。除此之外，还投入了超过三年的时间进行性能抗衰减的设计和测试工作，旨在保证产品在长时间使用中的可靠性。针对每一款产品，进行了42种严苛的清洁场景性能测试，以确保其能够经受住各种考验，使其可以做到使用两年情况下性能衰减不到5%！

420ml超大容量非常能装，水槽空间合理化设计，无遮挡水槽设计能够更合理的运用机身空间。无论是大框眼镜还是女生用的化妆刷、太阳眼镜、各种各样的餐具等，都能兼容。低噪音清洗能够提高用户清洁体验感，可视化上盖在清洗过程中更加方便用户观察物件清洗状态，轻量化的机身数额及无论是家用或者是旅途携带使用都非常方便！

2、大宇C1超声波清洗机

推荐理由：大宇这款超声波清洗机的模式有4种可供选择，可以根据不同物品选择清洁模式，可提供选择比较多，500ml的清水槽容量可以容纳下多副眼镜的清洗、化妆刷的清洗，40000HZ的超声波频率，可以清楚表面及缝隙中看不到的脏物，内胆的设计比较的特殊，采用的是不规则形状，宽大物品清洗会有所局限！

3、德国CDS-100超声波清洗机

推荐理由：这款拥采用双核设计，有50000HZ频率超声波，多维度穿透缝隙死角，适用于手表，珠宝首饰等物品的清洗，整机采用了防水的设计并且支持拆洗，可以直接用水冲洗，清洁更加方便，触控面板，清洗容量有500ml能够放下多物品的清洗，但是机身的体积是比较大的，这款比较适合在家或者店里使用，不适合外出带出去使用！

4、美的MXV-01超声波清洗机

推荐理由：一般超声波清洗机默认清洗时间是3分钟的定时清洗，顽固污渍需要多次启动机器，操作会比较麻烦，美的这个型号使用的是LED数显面板，支持多档时间调控和多种清洗模式，更有针对性的清洗物品，这款最长清洗时间在10分钟，整体来说还不错~

5、洁盟JP-3800S超声波清洗机

推荐理由：这款超声波清洗机跟以上推荐的超声波清洗机外观会有所不同，它的外观在我看来会比较像“电饭煲”的造型，体积相对来说会大点，但是内胆清水槽容量在600ml，眼镜党的家庭有福了可以一次性清洁多幅眼镜都是没问题的，触控一按就可以开始清洗，90S速洗即停，更加的省心省力！

6、多觅UPV400超声波清洗

推荐理由：多觅这款超声波清洗机在容量这方面设计了400ml，大物件也可以完全浸没，UV紫外灯可以单独开启，也可以与超声波清洗同步启动，无论防水与否的物品都能够定期的消毒，360°全方位的清洁，不同物品可以分类清洗更加的讲究，这款上盖是做了全封闭的设计，在物品清洗过程中不能非常直观的看到清洗。

7、固特X2超声波清洗机

推荐理由：固特这款的外观还是非常时尚好看的，颜色一共有水绿色跟黑色可以选择，方形压电陶瓷片与方形清洗舱配合，按键采用的是复古电报把杆，轻轻按动一下就可以切换模式，UVC消毒顶灯，释放灭菌波长260nm，破坏细菌生理结构，掀盖自动关灭避免眼镜直射伤害，盖子做的是全封闭式的，不是可视化上盖，如果想要追求可视化上盖可以考虑其他款！

8、德国ODI超声波清洗机

推荐理由：这款超声波清洗机的外观颜色搭配的比较小清新，整体都是以白色为主，看起来非常简洁大方，非常直观可见清洁模式是有4档可随意切换的，切换模式采用的是旋转式按钮，于其他超声波清洗机不同，现在市面上大部分超声波清洗机切换模式采用的都是触摸形式的，旋转式按钮非常方便！

拥有47000Hz的超声波频率，完成物品表面污渍清洁是完全OK的，清水槽内胆采用的是304不锈钢材质，270ml的清水槽容量，跟市面上同等价位超声波清洗机相比这款超声波清洗机容量上没有太大的优势！

9、由利超声波清洗机

推荐理由：这款超声波清洗机上盖是做了可视化效果，内胆容量是有650ml的，内胆采用的是304不锈钢材质可以更加的耐用！可以容纳下大件物品的清洁，清洁模式有5档可以深度清洁，可根据不同物品选择合适清洁模式，半透明式上盖可以看清楚物品清洗过程。45000次/秒的超声波频率振动，水分子在声压作用下膨胀爆破，物品表面污渍是完全可以清洁干净，像一些比较深的污渍比较难清洗。

10、北柏超声波清洗机

推荐理由：北柏这款上盖是可视化效果，物品在清洁过程中是可以很清楚看到一个清洗进度的，机器配置的超声波频率是43000Hz,清洁力方面表现一般般，噪音方面是有点刺耳的，噪音测试值为80分贝左右的，对于声音比较敏感的朋友可以慎重选择！300ml的清水槽内胆采用的是304不锈钢材质，可以放心清洗一些贴身用品！


复工后的穿搭想好啦！时装周的30个品牌给了我灵感

为期一个月的2020秋冬四大时装周正式落幕，每一位设计师都不负众望，通过各自的最新作品表达了对于时尚风格的新思考。我们特意甄选了30个风格各异、极具代表性的时装品牌，希望能为大家在第一时间呈现最新的流行趋势。

Louis Vuitton——一场时空之旅

作为本季时装周的终场压轴，Louis Vuitton 2020 秋冬系列隆重登场。

随着交响乐的响起，秀场帷幕缓缓拉开，200 名身着 15 世纪至 20 世纪 60 年代欧洲不同时代与地域的合唱团演员的歌声瞬间将观众带入了一场通古贯今、风格碰撞的盛装晚会。

此次 LV 2020 秋冬系列主题为 "Anachronism（时空错位）"，女装创意总监 Nicolas Ghesquière 野心勃勃，欲将历代的时尚元素都汇聚于这场旷世大秀之中。

功能性夹克与复古蓬蓬裙、皮裙与透视纱裙的叠穿、改良版飞行夹克搭配包臀裙。在 LV 的世界里，女性的风格从来都不是单一固定的，服装的性别界限也在每一次的时尚探索中愈发淡化。

款式多变的西服外套与皮面下装的搭配尽显硬朗摩登气息，修身花纹小礼裙则着重突出了优美的身材曲线，将女性阴柔的一面和盘托出。宫廷元素、朋克风也一一悉数亮相，进一步加深了风格的时空错位感。

配饰方面，此次秋冬秀场上的手袋出现了新的变化：全新设计的 1854 字样 Monogram 印花极具复古气息，而 Petite Malle、Dauphine、Alma、New Wave 等款式虽风格不同，但都突出了各自的造型感。

Hermès——秋冬一抹跳跃的亮色

Hermès 从秀场开始便别出心裁，灵感来源于马术障碍杆的彩色圆柱被放置在秀场中心，模特们依次从中穿行而过，再次向人们彰显这个古老品牌与马术悠久的渊源。

蒙德里安配色显然是新一季的重点之一，明亮的色块不光出现在圆柱装置上，也融入时装的设计中，高饱和度的原色与大面积的留白碰撞，保持优雅的同时增添了几分趣味性。

品牌青睐的棕色依旧占据了重要分量，层次不同的棕组合成风格不尽相同的大衣或风衣，强势宣告秋冬的存在感。

裁剪则秉持 Hermès 一贯的简约利落，高级流畅的轮廓与精细的做工相得益彰，精湛的手工艺展现在时装的每一个细节之中。

尽管丝巾不是秋冬常见的单品，钟情于丝巾的 Hermès 依旧没有忘记它。与以往繁复的图纹不同，本季的丝巾也采用和时装一致的三色拼接，既起到点缀作用，又不会过于夸张。

这一季的包袋同样值得注意，与时装的撞色不同，包袋均为简洁大方的纯色，全新主打的六边形手袋复古优雅，融入经典马蹄扣元素的小方包搭配哑光暗纹，低调而极具质感，将 Hermès 的匠心完美体现。

Chanel——色彩不再单调

本季 Chanel 由超模 Vittoria Ceretti 和 Rianne 一起开场。女郎三两成群漫步在纯净的白色「梯田」内。

优雅的黑白主色调融入些许清爽的淡彩色，Virginie Viard 在简洁造型中加入了更为丰满的配饰。

当别的品牌争相开创新潮流的时候，Chanel 2020 秋冬也不再保持不变，她也在尽量变得年轻。

逐渐多样的色彩、更加丰富的廓形、经典面料的创新，都看得出香奈儿开始追逐年轻的改变。

裙装变少，裤装变多。腰骑士裤、羊毛衫、全长风衣与七里靴等设计搭配也颇让人惊喜。

整体以黑白为主，整体干净利落，辅以淡绿和粉红色系，使得整体又更加柔和。还原了当代女性的风貌。

巴洛克风格的配饰，复古依旧！以及无处不在的珍珠元素，也是今年必备的单品之一。

整体而言，时髦也好，务实主义也好，是干脆利落的清爽感，是恰到好处的分寸感。

DIOR——如果女性统治世界会怎样？

Maria Grazia Chiuri 在今天的 Dior 2020FW 时装秀上再次提出了她的女权宣言暨本次秀场的主题「I SAY I」

本季的秀场布置由 80 岁的美国女权主义艺术家 Judy Chicago 来创作完成，作为一直在研究女性在历史和文化中的作用的学者，她的作品激发了 Maria Grazia Chiuri 的创作灵感，他与法国麦森合作制作了一系列名为「女性神」的独家装置，由 11 个巨大的标语牌组成，并提出了如果世界是由女性统治的话，世界会是什么样的问题。

从「如果女人统治世界呢？」对于怀旧的「老年妇女会受到尊敬吗？」而乌托邦主义者「会有私有财产吗？」抛出问题的同时迪奥是如何将其转化为服装的呢？Chiuri 认为 Peplos 是表达女性能力的经典代表。

她在共 77 款造型的基础上对衣物结构进行了调整，只是在 Dior 的经典款式（比如吧夹克）的基础上进行了一些剪裁。但是这些剪裁手法是非常考研设计师功力的，如果没有完美的拿捏掌握，垂坠感就有可能显得十分冗杂多余。

作为本季中最重要的元素——格纹可以说在 Marc Bohan 的基础上重获新生，短款夹克，极简配色等等都是本季主题的最好诠释。

这一季的配饰除了经典的 Dior 马鞍包设计之外，搭配有 Dior Oblique 图案，配合砂洗牛仔布的 Tote 也是吸睛之作。

除了上面介绍的之外，本季不得不提的最重要的两个元素就是无处不在的透视与头巾了。作为女性运动崛起的见证之物，象征叛逆潇洒的头巾与性解放的透视装绝对是本季最大的亮点。

GUCCI——无可重复的美

设计师亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）这次将大众带回过去，带回他称之为「无可重复的仪式」般的童年时代。

米开理将这次 GUCCI 秀场比作「女性的子宫」，我们在这里能亲眼看到一场时装秀从萌发、成长到最终破茧而出的整个过程。在走秀开始前，我们就从镜头中看到 GUCCI 大秀的后台，模特、化妆师、造型师、服装师等都在紧锣密鼓地准备着即将开始的大秀。

一切看似繁琐杂乱，却都在井然有序地进行着。而秀场也被布置成一个可移动柱形舞台，穿搭完成的模特们就会站在橱窗内，随着柱形舞台在《波莱罗舞曲》中一同旋转，佛一个大型旋转木马，将我们的儿时记忆也一并唤起。

童年，在米开理的服装语言里是绚丽多彩的。本季 GUCCI 依然继承以往独特的复古美学：GUCCI 调色盘中的嫩粉、天蓝、鹅黄、青莲与维多利亚风格的蓬蓬裙、蕾丝娃娃领上衣、天鹅绒连衣裙的结合，让复古的气息更加浓郁。

此次许多造型都采用了连衣裙的设计。复古风连衣裙以精致的细节勾勒出梦境，高饱和度加对比系的颜色叠搭，带来极强的视觉冲击力。

然而米开理的理念并一味地不拘泥于复古。在某些服装上，皮革胸衣的大胆运用使得整个造型呈现出传统与叛逆的激烈碰撞。

在优雅的暗黑风格之外，GUCCI 在日常穿着中也做了自己的思考，高腰喇叭裤、泡泡袖衬衫、破洞牛仔裤与碎花上衣的搭配永远都是复古而新潮的选择。

配饰上，经典的马衔扣依然是主角，Jackie Bag 新一季又添新作。为了不让选择恐惧者犯难，米开理将好看的配色运用了个遍。而新推出的水桶包，勾嵌式金属提带与皮质的拼接则大大提升了传统水桶包的时髦度。

而另一类造型别致的配饰则一往如初地体现了 GUCCI 打破常规和传统限制的设计特色，为整体造型增添了别具一格的感觉。

Burberry——MEMORIES 记忆「镜」界

今年 Buberry 2020 秋冬时装秀的主题为「MEMORIES 记忆「镜」界」，首席创意总监 Riccardo Tisci 特意在伦敦奥林匹亚展览中心设计了一条镜面打造的时装秀舞台，通过镜面与服饰，Tisci 欲借此向众人表达自己早年间对伦敦的时尚记忆。

虽然在 Tisci 麾下的 Burberry 日益向年轻化靠拢，但是品牌对于 Trench 风衣的坚持依旧如故。如果说皮草与风衣的结合是秋冬的温度救星，那么露肩款风衣则在维持一定保暖性的同时为风度留出了更多空间。

除了 Puffer 与风衣、粗细格纹的拼接款式，亮面或者鲜艳色彩的运用也为风衣爱好者提供了更多灵活的选择。

Burberry 的另一个特色——格纹，也同样出席了此次大秀。无论是经典格纹、小细纹或者是学院风横格纹，三领口、叠穿、拼接，Tisci 总是可以恰到好处地将款式与格纹融合在一起。

当然，Tisci 不会一成不变地只玩风衣和格纹。

豹纹束腰连衣裙、U 型领黑色小礼裙以及 Burberry 色调的小礼裙均体现了 Tisci 对于时代流行的元素的运用。

驼色与卡其色的拼接、纯黑百褶裹身裙等极富质感与优雅造型，也展现了 Burberry 自身品质中所孕育的气度，在摩登风格之中，尽显英伦格调。

配饰上，Burberry 依旧兼顾包包的颜值与功能性。针对不同的生活工作场景，Burberry 极尽所能地提供了更多的选择。

经典与透明眼镜的款式，则为这个古老的奢侈品牌刻画出了复古文艺与未来科技感两种面孔。

Prada——为新现代女性打造永不过时的时装。

北京时间 2 月 20 日，Prada 在米兰时装周发布了 2020 年秋冬系列。设计师 Miuccia Prada 为大家展示了一个个现代女性新形像：可以坚强也可以有女人味，可以理性也可以感性，两者并存并不矛盾。

AMO 将仓库的大厅（多功能厅，专用于 Fondazione Prada 建筑内部的表演）改造成想象中的广场，展现了公共场所的抽象能量。穿过宏伟的楼梯后，客人们会聚在大厅的高架平台上，俯瞰两个相同的空腔，每个空腔都具有相同的假想庭院。

秀场以红白黑色调布置，缀为流畅的线条和紫色睡莲图案。非常时尚跃动、又兼具女性化的空间设计。

此次展示的服饰充满着一股职场女性的气息，从衣服的轮廓剪裁到细节元素的处理，再到对各类面料的运用和「混搭」，呈现出硬朗结实但又轻盈优美的当代女性魅力。

秀场上多款服饰都采用了束腰设计，用色方面则是以复古撞色的手法呈现，结合上未来感极强的 T 台，十足的体现出一股职场女性的霸气风度。部分服饰选用花呢面料和欧根纱等材质制作，配饰和细节均选用对角色的配饰和花纹进行点缀。

厚重与轻盈、奢华与朴实、低沉的暗色与亮丽的色彩……把反差与碰撞、和谐与矛盾、优雅与率性巧妙地结合在一起。优雅干练的通勤装与轻薄的少女感裙装，是 Prada 一贯的风格。

Prada 2020 秋冬设计中，可以看到有大量的流苏元素反复出现，增加了服装的律动感。加上运动元素和跳跃亮丽的配色，展现了随性潇洒的 Prada 女孩。

除此之外，部分模特的造型还将附有花卉刺绣的欧根纱和花呢西装搭配在一起，虽显古怪但又给人一股大胆的创新感。单品还包括长裙、毛衣背心、螺纹紧身裤和花呢针织毛衣带，在色彩各异的细节与珠串配饰搭配在一起，充分体现出了一股「另类」和「古怪」感。

系列仍然保持了该有的水准，令人惊喜的是 lisa 来到了现场。

Giorgio Armani——演绎天鹅绒的优雅

2020 年秋冬米兰时装周的最后一天，由于疫情的关系，Giorgio Armani 采用了一种特殊的方式开启了这场大秀。品牌取消了所有媒体和观众到现场看秀的方式，采用了线上直播，并在官方平台发放链接，与世界观众一起「云看秀」。

大秀直播的拍摄地选在了一座空旷的剧院，现场的设计布置颇具有中国特色，将花池放于中央再与漂浮的藤蔓结合，使得空间形成了东方庭院式的宁谧意境。

此次大秀的主题是「天鹅绒的音符」，并发布了 80 多个全新 LOOK。在温柔深情的浪漫主义中，将天鹅绒化为动人的音符，奏出一篇篇美妙的乐章。设计上将男子的气概和女性的娇柔相结合，找到一种平衡的状态，彰显刚柔并济的同时又不失优雅风度。

灯笼裤的设计绝对是这次大秀最经典的系列之一，脱胎于制服轮廓的设计美学，颠覆了严谨的军队风格，彰显着一股刚硬又透着一种性感阴柔的气息。上身搭配修身立体的服装，迎面就会有一种气势上的压迫感，令人臣服。

传统迷彩图案以艺术化的方式与花瓣连结，构成抽象图案印花。这种抽象花卉图案组合搭配独特的剪裁设计，结合极具东方风情的套装，以织花材质的方式呈现，细腻之中彰显大气，既优雅又风情万种。

精致优雅的天鹅绒一直是 Armani 本人最喜欢的面料之一，天鹅绒的细腻质感重构了女性力量的多样可能。黑色为主导，明亮而不暗淡，粉色、蓝绿和珍珠灰色的点缀弥漫着氤氲迷人又浪漫的柔美之气。

职业女装系列的设计也是这次大秀的特色之一，经典的 V 形标志和对线条感极强的紧身外套及纽扣夹克的解构，对女性化的基调进行了重新诠释。各种短款夹克、西装外套、柔软精致的缎面单衣，修身之外彰显女性体态，专业干练的同时也不缺乏女性之美，也渲染着着装者独一无二的个性。

晚装也是一大亮点，天鹅绒材质的晚礼服，搭配亮片、流苏，再加入渔网、刺绣、薄纱等元素，既优雅又耀眼，勾勒出了柔软精致却又充满力量的迷人风尚。

最后压轴出场的是 12 位中国模特，她们身穿以中国底蕴为创作灵感的 Giorgio Armani Prive 2019 及 2019 高级定制礼服优雅现身。其意义是 Giorgio Armani 先生以这样一种特别的方式表达自己对中国的问候于关怀，同时也呼映了米兰时装周「China,We are with you」的主题。

Versace——史无前例，打破规则

Versace 2020 年的秋冬秀打破了时尚规则，首次采用了男女同台演绎的方式，试图向世界诉说男女平等的力量来自不同形式的自信，和其性感的魅力及思想。

大秀的地址选在位于米兰中心的大型购物商场 The Mall，并在场外陈列了一个「V」字雕塑，按照水波纹的形状延展开来，这也是象征着此次大秀的主题元素。

秀场的布置也很有特点，长廊的镜面 T 台被一个巨大的 LED 屏隔成两段，看秀的嘉宾被安排在 LED 屏的两侧。大秀开始时，LED 屏投放了无数的 Donatella 女士的虚拟头像，在迷幻电子的渲染下，气氛升华，女男模特依次交替出场。

Versace 一向主张大胆的色彩，大胆的搭配，这次依然不例外。经典的「V」字被重新解构，再加工变形，成为别具一格的醒目印花, 再与色彩缤纷的自然元素相映成趣，彰显着卓尔不群的个性态度，有张力又有魅力。

以黑色为主色系，以开叉设计和破洞元素为核心，再搭配刻有希腊回纹的圈环扣连，无处不透露着一股性感的气息。男装干练又时尚，不事张扬却更为迷人；女装性感又优雅，刚硬与柔和并存。

运动风系列给秀场带来了一股清新和活力，以黑色为基调，再加上红、篮、绿等色彩的再搭配和点缀，散发着一股巧妙的气息。巧思设计的运动外套，不经意间露出的网布衬里，展现了新时代运动新风格。

层叠的挺括面料设计带来了一道亮丽的风景。服装在设计上线条明晰，造型立体，带来气场十足的视觉冲击。立体裙摆、修腰剪裁与硬朗肩线，通过细节强化彰显了自我风尚的态度。

贴身主打的晚装，不同主题的色彩呈现，显得格外耀眼。修身剪裁勾勒人体曲线，形成潇洒利落的边缘，金属与水晶网布编织出嵌花的效果，男士与女士同样动人。

主打的「V」字造型 LOGO，镶嵌在水波纹元素的手袋上；迷幻印花、荧光色调和铆钉让经典的 Virtus 手袋呈现多样风致。

Givenchy——上演华丽中的优雅

Givenchy 2020 秋冬时装秀，简约、优雅一直是 Givenchy 追求的风格，在暗黑的秀场，圆形的追光，打造了别样的观秀效果。全新系列展现了女性充满力量的身体语言，淋漓尽致地诠释了性感女性举手投足间散发的神秘气息，婉约婀娜的造型将女性美好的特质激发释放并完美地融合在一起，带来了一场华丽的时装秀。

创意总监 Clare Waight Keller 从法国电影业的鼎盛时期中汲取灵感，回溯了过去时光中那些典雅美丽而富有深刻意义的电影艺术女主角，继续延续经典。以黑色、白色和红色为主色调，运用 Givenchy 的特色剪裁，打造了颠覆传统的无扣外套、优雅的晚礼服和新式的斗篷连衣裙等等。

既大气又飒爽又优雅的斗篷设计，混搭在知性的裙装系列，二者完美的融合在一起。不仅是视觉，气质上也带来了强烈的冲击感，流畅的剪裁配上轻盈的面料，颜色简约却不简单；面料的不同选择也会带来不同效果，人造皮衣在斗篷线条的装饰下则变得华丽贵气。

拼接设计一直是流行的趋势，不论是色彩的拼接还是面料的拼接，都能给人带来不同的审美感受。宽松的衣裙碰上束腰的设计绝对是完美的搭配，藏肉之余更能体现女性的优美曲线。同色系的拼接具有女性的神秘气质，波点撞色拼接长裙彰显率真个性又不失优雅。

宽松的西装外套配上修身拖地的西装裤成为了女士西装系列的另一亮点。Givenchy 不再追寻紧身的女装，就如穿衣一样，宽松的设计象征着女性的自由。同样遮盖脚步的修长裤型，能够在视觉上拉长女士腿部的比例，随时能透出女性的气场。

宽大的肩部设计，形成了倒三角的衣形，让我们佛又回到了上个世纪，一部部经典造型从脑海中翻涌而出，意犹未尽。硕大的宽檐帽随着步伐抖动，搭配黑色修身的开叉裙装，复古又优雅，散发着年代差之外的浪漫色彩。

优雅又浪漫的裙装，佛一幅幅优美的画卷从眼前飘过，再加上流苏的点缀，透着一股唯美。

这一季的 Givenchy 手袋可谓是新意满满，流苏元素在手拿包上加以点缀，显着经典又华丽；信封包包复古渲染红色和米色复古又知性；包裹在印花丝绸围巾中的 Antigona 软包经典又有趣。

Saint Laurent——大胆碰撞的色彩

Saint Laurent2020 秋冬大秀在巴黎如期而至，在暗场和追光的映衬下，讲述着一个个自由个性的女性故事。Saint Laurent 女郎们在巴黎铁塔的光影下盈盈向我们走来，浓烈的红色、妩媚的紫色，透亮的黑色闪着迷人的光环，也散发着神秘的性感味道。

整场服装秀的主题是「性感」，创意总监 Anthony Vaccarello 回顾了 Saint Laurent 90 年代的设计，就像调制鸡尾一样，以大胆的色彩、丰富的款式、紧身乳胶衣这些大胆分元素，勾兑出新时代下 90 年代的韵味。

亮面的布料设计成为了这场秀亮丽的风景线，佛让冬季不再暗沉，一下明亮了起来。加上紧身的剪裁，贴身的设计，如猫女般性感。

大胆的色彩运用，多重混搭，此系列设计灵感就是来源于 Yves Saint Laurent 先生本人一生对色彩的热爱。明艳的红色搭配灰色系、妩媚的紫色搭配黄色系，大胆的色彩碰撞，编织了一个又一个的时尚佳话。

皮草，仍是 Saint Laurent 表达主题的有效设计语言，让整个系列更加有层次感和体量感。浮夸的皮草搭配亮光的皮革裤，摩登中透着纯情的性感，也散发着一种另类的优雅。

优雅的女人，都拥有一条丝巾。奥黛丽赫本说过：「当我带上丝巾的时候，我从来没有那样深切地感受到，我是一个女人，而且是一个美丽的女人。」Anthony Vaccarello 将丝巾元素巧妙的运用，佛一下子将我们带回了那个时代。不论是豹纹、蕾丝、纺纱、还是纯色、格纹印花的丝巾，巧妙的和服装搭配，每一款都能映衬出每个女人独特的魅力。

浓烈的不只是色彩，还有背后要表达的强烈的情感，在 Saint Laurent 丰富的秀场里，你只管矜持，它负责性感。

Balenciaga——像雷鸣的闪电一样狂奔，像呼啸的狂风一样凶猛

Balenciaga 对于如何营造「沉浸式秀场」可谓是行业内的佼佼者，当观众一边摸索着走进灯光昏暗的巴黎世家秀场场，一边会突然意识到 t 台或者说压根就不是 t 台，整个秀场的过道全部被水淹没，可以说 Gvaliasa 的「沉浸式秀场」开幕就给了所有人足够的惊诧。

然而这只 Gvaliasa 本场秀的开始，当模特从后天缓步而出，所有人都在配合着 Gvaliasa 演绎一场与众不同的舞台剧，模特们走在浩瀚的水面上，四周充斥着各种元素熊熊燃烧的焰火、霹雳的闪电或者海浪细节佛一幅世界末日的图景。Gvaliasa 说：「这是我制作过所有秀场中最黑暗的一场。」

在本季秀场中最让人印象深刻的莫过于满眼的黑色，但是又是不同于传统意义上的所谓暗黑风格，Gvaliasa 的黑色不仅仅是暗黑那么简单，充满 Gvaliasa 个人风格的剪裁但又不同于以往的 Oversize，高耸的肩部 V 字廓形，经过重新设计的牧师长袍以及已经宫廷长袍融合了极简主义和古典主义的经典元素，本季设计可以说对于多元素融合演绎的淋漓尽致。

Gvaliasa 作为一名明显的左翼设计师，他的设计从来不仅仅是为了设计而设计，他的衣物中总是充斥着对这个世界的思考对人类的思考。Gvasalia 的设计思路总是伴随着对世界状况、强权政治、着装规范、宗教等等的社会观察。模特身着黑色长袍佛牧师和女祭司在举行游行一般，显而易见宗教成为本季的设计灵感来源，「宗教、极简主义、朴素」这些源于东正教的元素，包括并着眼于西班牙天主教的 Cristóbal Balenciaga 的设计。Gvaliasa 说：「他用黑天鹅绒做了第一件礼服，供侯爵夫人穿去教堂。」

「我穿过许多神职人员的服装来研究如何将宗教元素融入到我的设计中，我来自一个东正教占主导地位的国家，每周六都去教堂忏悔。我记得当时我看着那些些年轻的牧师，穿着长袍，心想到『多美啊。』」

本季最重要的是 Gvaliasa 想表达出对男性着装的忧虑，Gvasalia 说，他想改变男装目前的境况，只有这样他才可以自己穿上类似的牧师长袍：「为什么神职人员可以穿这样的衣服，但如果我穿上一件夹克和一条裙子，我会被人看接受吗？显然不能，即使在 2020 年！」

如果仔细观察秀场上的模特，他们戴着撒旦般的的红色或黑色隐形眼镜。「宗教的着装规范都是为了隐藏身体的第二性特征，身体和性是禁忌。然而，当你仔细调查过后，你会发现其中一些神职人人是最肮脏的变态。」Gvaliasa 说到。

本季中 Gvaliasa 的设计思路饱含对于宗教的批判比如经过重新设计的「贞操腰带」「铁处女外套」「锁子甲」，无不透出他对某些宗教现象的唾弃与厌恶。

除此之外 Gvaliasa 还设计了关于塞车运动以及足球运动的皮衣及短袖，在剪裁和颜色上似乎并没有太过新颖的地方，但是不得不说也包括对时下体育行业的思考。

对于 Gvasalia 来说，西装的表现形式可谓多种多样，结合最近流行的微喇叭裤，Gvasalia 对于西装的改造可谓别出心裁，对袖子的喇叭化剪裁赋予了西装更加多样的搭配形式

Gvaliasa 在 2020fw 创造了《圣经》中的末日但他也表示：「尽管时尚界和世界上发生了这么多事情，但我仍然喜欢这个。我想直到我死的那一天，这都是我所热衷的。我喜欢做衣服。」

CELINE——不拘于泥任何定义

Hedi 是这样评价自己在 celine 的工作：「不管喜欢与否，这就是我，这就是我在 celine 所做的。」这句话一直映在大家的脑海里，在每个人的头脑中都根深蒂固。

没有所谓的绝世之作，同样的没有改变自己的设计根基，Hedi 只不过把头脑中的想法付之现实。刻在 hedi 骨子里的法式浪漫 DNA 使得他的设计有着无数种解读。

在本季秀场上，大量的灵感来源于六七十年代生活在伦敦和洛杉矶的青少年。非常强烈的复古风格，大量天鹅绒的运用，穿着西装、丝绸衬衫搭配牛仔裤女孩们，穿 Jupe Culotte Tailleurs 的精英女性以及身着波希米亚长花连衣裙的佳丽。

男孩子们则穿着剪裁利落的西服和燕尾服，当然，少不了 hedi 标志性的摇滚细节。短款皮夹克配以紧身喇叭裤活力满满却又不失浪漫优雅亦或是穿着丝绸衬衫搭配高跟切尔西靴的真正摇滚少年。

这些衣服每一件有那么让人爱不释手，迷人至极，但不得不说 Hedi 作为 Celine 的创意总监似乎并没有能够像之前一样吸引年轻人的关注。我们可以感受的到 Hedi 想要把自己的风格与 celine 的基因完美融合，但是事实缺事与愿违，作为创意总监尽管他可以大刀阔斧的改革，但是眼前的危机却也越来越近。

在本季中包袋以及眼镜可谓是极大亮点，运用蛇皮以及雕花元素的各式包包可以说将 Hedi 个人风格发挥到极致，充满摇滚气息的眼镜则起着画龙点睛的作用。

Fendi——力量也可以是温柔的

Fendi 2020FW 的灵感来源于 1975 年的法国老电影《Ma?tresse》，这部电影中的造型由老佛爷 Karl Lagerfeld 亲自操刀，可见 Fendi 现任设计总监 Silvia Venturini Fendi 对故人的思念。

大秀在知名工业摇滚乐队 Nine Inch Nails 的键盘手——Alessandro Cortini 演绎的电子音乐项目《SONOIO》中启幕。整个秀场宛如裸粉色的波浪，Fendi 用独具一格的秀台拥抱新一季的时尚遐想，展现持续创新的品牌精髓。

新一季 Fendi 以极具颠覆性的「温柔力量」为设计核心，性感柔软的豹纹开衫与线条挺括的皮革外套诗意共舞，印花与纯色珠联璧合，从闺阁到会议室间，Fendi 完成柔和与硬朗之间的转换，解读着女性美的丰富内涵。

不同颜色与质地形成鲜明对比，华丽与简约碰撞，在刚与柔之间寻找微妙的平衡点，不局限于一种风格，诠释了全新的女性魅力。

本季 Fendi 推出充满秋冬感的手工编织毛线质地款式 Baguette 手袋，并以品牌经典包装袋为灵感，设计出与秀场色调统一的皮质购物袋，复古优雅。

而 Fendi Peekaboo 手袋则融入全新风琴轮廓设计，「笑容」般的手袋开口弧度为秋冬带去一丝春意，流苏、刺绣等装点也让包身更为华丽。

Fendi 还与伦敦配饰品牌 Chaos 合作打造全新「科技珠宝」，精致小巧的 Airpods 收纳盒、可用于平板电脑书写的智能笔耳环、挂在腰带上的镀金打火机、金色网纱编织手机袋等等，都将奢华与日常精妙地缝合在一起。

值得一提的是，本场大秀的发型由戴安娜王妃生前最后的发型师 Sam McKnight 打造，高高盘起的编发利落优雅；妆容则由大师 Peter Philips 负责，深浆果色唇妆搭配干净的裸妆，与大秀「温柔力量」的主题完美契合。

LANVIN——美，不需要证明

2020秋冬秀场在哥布林大道落下帷幕，秀场的举办地点位于1662年建成的挂毯厂——des Gobelins。

新任创意总监 Bruno Sialelli 为我们带来一场欧洲品牌的文艺复兴之旅。Bruno Sialelli 对曾经的look进行了细致的研究，并且设想了 Jeanne Lanvin 如何与当今世界沟通的，这恰恰是 Sialelli 想对观众们表达的本场秀的灵感来源。

秀场当中舒适的氛围与T台上的模特造型完美契合，相映成趣，这完美的意境少不了秀场中悬挂的来自不同世纪的阿拉斯壁毯。

Bruno Sialelli从一个理想的对话情景中开始本季的走秀，所有的模特都在积极展现服装的魅力，即使他们拥有不同的身材，不同的年龄。

从60年代汲取灵感，太空年代、精致的妆容、加上90年代的超模们的助力，整场秀就像一场跨越时空的对话，共同演绎了一场复古party。

在2020fw这一季佛所有时装屋的包带都受到了几何元素的影响，lanvin当然也不例外，但是在充满几何元素的的同时也不忘与lanvin的传统元素想融合，可谓是相得益彰。

Balmain——拥抱你未能接受的

本季Balmain的灵感来自纪录片《Wonder Boy》，包容与开放的主题充斥在整部影片中，也让创意总监Olivier Rousteing看到了包容不同的时装所具有的更多可能性，“我的这场秀，也正是为了我们能拥有一个不断改善、更加开放的世界的梦想而庆贺。”

因此，马术风格、菱格图案与丝巾印花等以往与他世界格格不入的诸多元素，如今变成了Balmain 2020FW的重要组成部分。

同时对复古的金丝刺绣、质感高级的天鹅绒等上流社会青睐的元素“进行变奏”，将复古元素注入摩登感，打造硬挺与柔和兼具的Balmain女郎风格。

当然，Balmian先生经典的Jolie Madame廓形及标志性的六粒扣西装依旧被保留下来，这些品牌经久不衰的经典元素被融入新一季的灵感，挺括的大翻领及垫肩，与对比强烈的撞色凸显随性洒脱的都市感。

本场的亮点之一便是斗篷设计，不同面料制成的巨大斗篷，内搭同色礼服裙或裤装，点缀以长靴与皮质手套，瞬间化身古罗马时期的女战士，不羁的同时仍具一丝性感。

2020FW的其他细节同样值得考究，风格各异的腰带、吸睛的亮片元素，以及打造独特褶皱的Atsuko Kudo乳胶材料......Balmain再次让我们看到，女人可以是浪漫的，也可以是干练利落的。

Bottega Veneta——梦回文艺复兴

Bottega Veneta 在米兰的 Palazzo del Ghiaccio 创造了一场可持续时尚对话，整个秀场采用环保再生材料造景，以 LED 灯投影出古典雕塑建筑剧场，梦回文艺复兴时代。

经典的 Intrecciato 编织工艺与流苏成为本季的重要元素，赋予时装线条更多的灵动性，凸出女性的柔和感，让潜藏在柔软下的自信蓬勃生发。

一向受到创意总监 Daniel Lee 青睐的亮片再次被大面积使用，镶满勾勒身体线条的贴身礼裙，冬夜的 Party Queen 就此诞生。

明快的色彩与深邃的黑相互映衬、彼此平衡，唤醒人们秋冬的视觉味蕾，Bottega Veneta 在提醒你，无论何时都不能抛弃时髦。

Bottega Veneta 经典的编织工艺再次被用于包袋上，流苏也一并被融入新一季的单品中，相信秋冬出街时，拖地长流苏手拿包一定足够拉风。

Chloé——异域风情的独特魅力

Chloe 2020 秋冬发布会又让人体会到了一次独特的异域风情，创意总监 Natacha Ramsay-Levi

特邀三位当代女性创意人：雕塑家 Marion Verboom、音乐人 Marianne Faithfull 、及画家 Rita Ackermann，借「画作、雕塑、诗歌」于秀场空间，打造了一座完美的「视听场所」。

从秀场到服饰，再到首饰，就连包包的图案设计也都是 Chloe 一贯经典的埃及元素设计。如果说音乐、雕塑和画作把秀场合成了一个整体，那么服装和所有的配饰也是合成了一个完美的整体。从沙漠感的配色，到几何图形的应用，从佩斯利印花再到波尔卡圆点「补丁」的装饰，充满着法国浪漫主义和埃及风情的激烈碰撞。

此次的长裙设计佛让人们看到了仙女下凡，伴随着优雅的音乐声，Chloe 女郎迈着轻盈的步伐向我们缓缓走来，每一步都走出了长裙的律动，是如此的优美。独特的剪裁设计，浪漫的长裙成功的把我们带入了她的世界。

阔腿裤依旧是今年的流行趋势，但是在 Chloe 的再加工下，阔腿裤又变得不同了。高腰的设计从视觉上拉长了人体的比例，纺纱的材质又增添了一些飘逸；在牛仔的材质上增添了灯笼的元素，又多了一种朋克风。

开叉半身裙绝对不是新鲜的设计，但是选择半身长裙并在正面开高叉是一次大胆的尝试，与内衬短裤合理的搭配，竟碰撞出了不一样的效果。即使是在牛仔硬朗的外表之下也透着一股女性的柔美与性感。

佩斯利印花和波尔卡圆点元素的运用，完美的融入了裙装的需求，再加上精灵般梦幻的花瓣镶嵌，如梦如幻，领略了不一样的文化内涵。

这次的衣领设计采用了「蝴蝶」的元素，打造了风情万种的「蝴蝶领」，将女性介在了职业和少女之间，时而端庄，时而知性，时而俏皮。

常见的「枝叶」打造成了精致的项链、耳环，让我们看见了搭配的魅力和时尚与实用碰撞出的万种可能。

LOEWE——风一吹，那群罗意威女郎就飞走了

廓形和面料是西班牙品牌Loewe创意总监 Jonathan Anderson 用来打造2020fw的关键元素。“我分析了西班牙文化以及外界是如何看待他的，” Jonathan Anderson “在表演结束后在后台解释到我致力于如何将西班牙的经典形象搬入到人们的衣柜当中，我非常享受构建衣物廓形的过程。上一季我关于廓形以及面料的工作非常成功，所以在这一季我决定延续这一设计思路。”

所有的衣物细节经过重新设计后精细地融入到一件飘逸的礼服中，这与精致褶皱的大礼服的结构形成了鲜明对比，并且不是单纯的类似拼接一样，而是创造一个全新的衣物种类。

Jonathan Anderson展示了一张关于西班牙的美妙图景，透过他的视角我们可以感受到，这幅图景并不是单纯的平民化西班牙形象，总是浪漫但又恰到好处，不至于热情的过分；成熟稳重但又不乏新鲜和年轻感。

Loewe的高水准工艺是品牌DNA的关键，本季日本陶艺家Takuro Kuwata将他的的艺术作品融入到了包袋、连衣裙以及其他衣物中，“功能障碍”却古怪而优雅的粘土物件成了这一季单品的画龙点睛之笔。

图注：Takuro Kuwata

MIU MIU——摩登华丽，再现复古风潮

当地时间下午三点，大秀在巴黎 Palais d’Iena 正式开始。本次大秀除了超模Natasha Poly, Bella Hadid, 雎晓雯这些熟悉面孔, 还邀请了 Rita Ora 等名人走秀。

Miu姨将现代服饰的剪裁和复古元素完美的融合，修身的大衣配合皮质布料，充分的展示了80年的复古摩登感。

缀满钻饰水晶的薄纱裙,将身体的线条勾勒出奇妙的轮廓，显示出似有若无的性感。说到勾勒线条，就不得不说几乎贯穿整个秀场的腰带，MiuMiu女孩们实力演绎了腰带的神奇魔力。

动物元素，皮草，豹纹的运用，华贵不羁。

复古元素怎么能少得了格纹，这也是整个系列的重要的组成部分。将它作为成衣面料，出现在连衣裙以及窄身套装上。华贵的宝石作为吸睛细节装点在各个角落，不仅摩登，同时也有对老式怀旧风格的回归。

玩复古，海军蓝怎么能够错过。高叉的针织衫，水手服搭配皮裙，又或是将领子拼接到皮草大衣上，韵味十足。

毛绒大衣既雍容华贵，又俏皮可爱。褶皱的内搭长裙辅以明亮的颜色，尽显优雅。

铆钉皮鞋, 荷叶边高跟